足立美术馆—流动的画卷 由志园—牡丹的世界

倩爷

【资料图】

2019-04-21

阅读 205

—————足立美术馆

足立美术馆是出身于安来市的足立全康先生为美术收藏而一手打造的，它坐落于日本岛根县安来市，于1970年开馆，被誉为“日本最美的庭院”。本意在于展示独具匠心的艺术品，不料其庭院景观却更加的引人入胜。

美术馆有六组主题庭园，面积约五万平方米，由枯山水庭、苔庭、茶室寿立庵庭、白沙青松庭、池庭及鹤龟瀑布六部分组成，建筑位于六个庭园之中，它们与周围的天然山脉保持着良好的平衡关系，在视觉上与其他景色融为一体，体现了“和”的统一。它记载了春天的杜鹃、夏天的深绿、秋天的红叶与冬天的雪景，仿佛一幅“活着的日本画”。

走近美术馆，你会发现它十分的小巧，与建筑本身相比，园林则占据了大量的空间，建筑是园林的载体，园林是建筑的烘托，无论从任何一个角度放眼望去，都是一幅幅极美的画面，这也为美术馆提供了一个优良的栖息地，艺术品在这里得到升华，拥有了与众不同的生命与感官。与其说它是一个艺术中心，倒不如说更像一个优美的花园，漫步其中，感受白砂青松，聆听飞瀑急水，令人产生无限的想象空间，思绪绵延至远方。

美术馆最妙不可言的地方则属它的窗户，每扇窗都那么的恰到好处，窗框为画框，窗内为画纸，窗外的园林景观成为了画中景物，都过视角各异的窗框看去，庭园如一幅幅悬挂的“生之卷轴”。四季漫长或阴晴风雨，入眼的画面只有一瞬，已让人流连。

以观赏者的角度来看，它的巧妙之处在于借的巧、框的美。

借远山之背景，烘托整体庭园氛围，结合建筑的观赏空间，安排游览序列，丰富了观赏的视觉感与时间；

动静结合，以室内的静态画面延伸至室外的动态画面，全方位的展示了庭院本身可以观赏的可能性。

在植物营造方面，结合自然式的地形空间，利用灌木球、草坪等结合景石作为中景，与远山的背景相融合，使整个庭园虽然看起来小巧玲珑，但主景错落有致，层次感很强。

它最成功之处在于它将枯山水、苔、池、白沙青松这些人们脑海中对日本园林的印象浅显易懂的具体化了，用非常鲜明的形式来表现园景，用色叶植物为园林添彩。其次得天独厚的展示方式使景观成了活的有框画，日式房间壁龛打通使得窗框成了活动的画轴。精心的修建也是足立美术馆带给大家的精美之作。

—————由志园

由志园是典型的回游式庭园，拜别了足立美术馆的纯净与纯碎，由志园的庭院深深则给予了我们更多的静谧。

由志园以世界级的牡丹馆与四季常开的鲜花之美著称，总占地面积为3万平方米，广泛种植多种花卉，争奇斗艳，达到四季有景可观的季相效果。由志园因其从山东引进多个品种的牡丹，而被喻为大根岛上“中国的牡丹园”。

它围绕泉池为中心，结合小河、瀑布、小桥等人文景观，与绽放的花卉交相辉映，营造和谐优美的日式庭院画卷。

用纯色的画框凸显牡丹的造型美与色彩美

苔藓形成的拱门，将牡丹的色彩与之相融，愈发的凸显花的绚丽与姿态

建筑蕴藏于丛林之中，使得植物与建筑交相辉映，完美的融合，营造静谧的空间感

由志园是庭院中为数不多的可以做到四季皆有花可观。其花卉品种的搭配不仅充分利用了花期，也善于结合其形、色、叶营造自然景观。完善的园区管理使得场地内看不到任何枯枝败叶的凌乱景象，尽力的将植物最动人的一面呈现给游人。同时围绕牡丹品种展示打造的牡丹主题园深入人心，颠覆了我们对牡丹传统的认知，科普性与多样性都值得我们学习。

从足立美术馆到由志园是两个完全不同的感受，足立美术馆是静态的观赏，而由志园是动态的参与。

综合两个园子的特色，我们可以借鉴一下几点：

1、以观赏性为主的景观要更多的注重景观的表现形式与参观形式，通过组织交通游线拉伸观赏的时序性，通过框景、夹景、漏景等表现手法，提升观赏的多样性与趣味性。

2、以游园式为主的景观要更多的注重景观的生机性与互动性，通过苔藓类植物与火山岩石的搭配，使得整个园区更具有生命力，通过桥、汀步、台阶、走坡等步行方式，调动了游客的积极性。

3、景观的打造注重四季的景观，将园区打造成有主题观赏性的特色地带，使各自成为以特色著称的打卡景点，使得游人都能感受到日本园林不同的魅力。

更新于 2019-04-25